cine-club unearte: Hitchcock y el montaje

cine-club unearte: Hitchcock y el montaje: "En esta entrevista Alfred Hithcock da una breve explicación de lo que es el montaje: Hitchcock, nos da su punto de vista sobre el montaje ..."

cine-club unearte: El Chico que Miente

El Chico que Miente El 2011 comienza con una histórica noticia para el cine venezolano:. Sí, como ya lo han leído en el título de esta nota, el Festival de Berlín acaba de seleccionar el film venezolano, El Chico que Miente, de Marité Ugás

cine-club unearte: El Chico que Miente: "Un CHICO de 13 años inicia un viaje por la costa de Venezuela, y, para lograr sobrevivir, seduce a los otros, reinventando una y otra vez s..."

Dios y el Diablo en la Tierra del Sol (Glauber Rocha 1964)

Miércoles 19 de enero de 2011 en la sala Margot Benacerraft

Hora: 6:00 pm.
DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL (1964) – Brasil - Glauber Rocha

La película se desarrolla en los años 40 y narra la historia de Manuel un vaquero que cansado del maltrato que recibe de manos de su patrón, lo mata y huye con su esposa Rosa. Prófugos de la justicia, Manuel y Rosa recorren las baldías tierras norteñas combatiendo el terror físico y espiritual que parece haber poseído el país.

Efecto Kuleshov

En la década de 1920, Lev Kulechov proponía a sus alumnos del Instituto de Cine Ruso un curioso experimento: colocaba el mismo primer plano de un famoso actor del momento, junto tres imágenes diferentes (un plato de sopa, una niña muerta y una mujer recostada elegantemente) y pedía a sus alumnos que identificaran las sensaciones del rostro del aquel hombre. Con ello, demostró que el efecto de un plano, de una imagen, podía ser completamente dependiente de aquellos o aquellas con las que se combina.

Hitchcock y el montaje

En esta entrevista Alfred Hithcock da una breve explicación de lo que es el montaje:

Hitchcock, nos da su punto de vista sobre el montaje y la elección de planos.

aca les copio el Link: por si no pueden verlo directamente:

http://www.youtube.com/watch?v=2FoYrmNICYc

En esta entrevista Alfred Hithcock da una breve explicación de lo que es el montaje

EL ACORAZADO POTEMKIN (escena escalera Odessa)

El acorazado Potemkin (Броненосец Потемкин, o Bronenósets Potyomkin, en ruso), es una película muda de 1925 dirigida por el cineasta ruso Sergéi Eisenstein. Se la considera una de las mejores películas de la historia cinematográfica.

En 1925 se le encargó al director Eisenstein el llevar a cabo esta obra para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique.

El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Eisenstein observa otra función que puede realizar la cámara, introduciendo inclinaciones de cámara que dan como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata.

Por otro lado, se trata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, donde todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas.

Una de las escenas más famosas en la historia del cine pertenece a esta película, cuando los cosacos disparan contra el pueblo inocente¹ para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un coche de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre. Esta escena ha sido homenajeada por directores famosos, como Francis Ford Coppola en El Padrino, Brian De Palma en Los intocables de Elliot Ness, Woody Allen en Bananas, Terry Gilliam en Brazil, Peter Segal en la tercera entrega de Agárralo como puedas, George Lucas en su última entrega de Star Wars (aunque los soldados de asalto, en esta cinta, marchen subiendo las escaleras) e incluso en Los Simpson en dos situaciones, en una Homer rescatando al bebe y en otra, con una estética igual a la de la película, con Lisa lanzando a Maggie.

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cine-club unearte: Que es el Cine - Club?: "El término cine club surge en Francia en 1916, de la mano de un movimiento llamado 'impresionista fílmico' liderado por el director, guioni..."

M-Fritz Lang (1)

Considerada una de las obras más logradas de la cinematografía alemana, la película M. el maldito (Alemania, 1931), dirigida por Fritz Lang. Tras la llegada del sonido al cine, el director austriaco, ícono del expresionismo alemán, logró con la película M. el maldito una indudable joya con tanto o mayor valor que sus filmes silentes que se encuentran entre los más destacados clásicos del cine mundial.

LA OBRA. Dicha cinta está inspirada en el caso real del Peter Kürten, mejor conocido como el “Vampiro de Düsseldorf”, el cual atemorizó de 1929 a 1930 a toda la ciudad tras cometer crímenes en serie. Se trata de una ciudad en busca de un asesino, la ciudad es, junto con el asesino, el principal personaje de drama.

LA HISTORIA. Es mediodía, hora de salida de las escuelas. En la calle, frente a un cartel donde se ofrece una recompensa a quien dé información útil para la captura del asesino de ocho niñas, Elsie Beckmann es abordada por el malhechor y la hace la novena víctima. La histeria se apodera de la ciudad y la policía está desesperada al seguir pistas falsas. El criminal será descubierto por los delincuentes comunes cuya actividad se ve amenazada.

Previo a la llegada de los nazis, esta película presenta cómo funciona una sociedad asediada por todo tipo de temores y cómo la ineficiencia de la estructura de poder conduce a que los mismos malhechores asuman el papel que debería tocarle a las fuerzas del orden.

Este recuento resultó ser una anticipación sintomática de los irracionales ímpetus que acabaron con todo vestigio de orden civilizado en Alemania, al comienzo del nacionalsocialismo.